N° 65 - Reverón

Armando Reverón: Nació en Caracas el 10 de mayo de 1889. Estudia en la Academia de Bellas Artes en 1908; la Municipalidad de Caracas le otorga una beca para realizar estudios en la Academia de San Fernando y en la Universidad de La Lonja en España, luego va a Francia.

En 1918, conoce a Juana Ríos (conocida también como Juana Mota) su inseparable compañera y modelo. Se traslada a Macuto (Población del estado Vargas) en 1921; frente al mar de La Güaira construyó un pequeño taller elaborado con palmas y troncos de cocoteros, allí erigió una pequeña torrecilla que los habitantes la bautizaron como El Castillete, y que luego se consideró el primer sitio donde se dio el arte nacional. Esta estructura respondía a sus necesidades básicas de habitación y albergue. Una muralla delimitaba el hogar de Reverón, en cuyo centro el artista erigió El Caney, gran habitación que le servía como taller para realizar sus obras; en este taller el artista construyó un mundo mágico, consagrándose como el pintor más importante de las artes plásticas venezolanas del siglo XX, dando pie a un estilo propio, lo que lo convirtió en uno de los maestros destacados de la pintura Latinoamericana.

Su inseparable compañera Juanita [1] muchas veces le sirvió de modelo junto a sus célebres muñecas, estos maniquíes hechos de trapo que reproducen los rostros y formas femeninas eran utilizados como modelos para sus pinturas y como personajes de sus obras teatrales. En ese gran teatro de la vida de Reverón, el artista les otorgaba vida propia, dándoles nombres e inventando para ellas toda clase de historias domésticas. Así nacieron Serafina, Niza, Josefina, Princesa India y otras.

El pintor tenía una singular forma para expresar sus conocimientos, y el contacto con la naturaleza le hacía adquirir el don divino de la pintura. Para pintar se vestía con un guayuco, calienta sus muslos, tapa sus oídos y aprieta su cintura, pintaba con el torso descubierto, buscando ese estado mágico-espiritual para la creación de sus obras. Entre algunas de ellas tenemos: Juanita (1926); Paisaje de Macuto (1920); Fiesta en Caraballeda (1924); Cocoteros en la playa (1926); Paisaje blanco (1934). Reverón sufre una crisis nerviosa y es internado en un sanatorio. En 1953 obtiene el Premio Nacional de Pintura, pero al poco tiempo va a otro mundo de luz y colores, el 18 de septiembre de 1954 fallece.

Alí coloca a Reverón a la altura de pintores internacionales como el Greco, Picasso, Renoir. Pide una disculpa por no componerle una canción a otro pintor venezolano como es Bárbaro Rivas.

El 07 de abril del 2015 la Asamblea Nacional aprueba que se le conceda los honores del Panteón Nacional, el presente acuerdo es publicado en la Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela Nro 40.634 el día 07 de abril del 2015, este acto se tenía pautado para realizarse para ese año, no obstante es al año siguiente el día 10 de mayo del 2016 cuando se procede a llevar Armando Reverón al Panteón Nacional.

El Greco (Domenikos Theotokópoulos): Nace en la isla de Creta en la ciudad de Candia, Italia el 1 de Octubre de 1541. A los 20 años abandona la Isla. En 1560 pasa por Roma adentrándose en la obra de Miguel Ángel, y en 1570 se instala en Venecia, aquí conoce la obra de Tiziano y Tintoretto. Hacia 1577, se marcha a España donde recibió el primer encargo de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo y se puso a trabajar en La Trinidad (1577-1579, Museo del Prado, Madrid).

Hizo una composición basada en un grabado de Alberto Durero. También como retratista fue muy considerado; uno de los máximos exponentes de esa labor es el famoso cuadro El caballero de la mano en el pecho (1577-1584, Museo del Prado). Aquí desarrolla su peculiar forma de pintar temas de contenidos religiosos, a su vez se destaca como retratista y adopta una particular forma de tratar e interpretar el tema paisajista. En esa época aparece vinculado a la España de la Contrarreforma. Muere el 7 de abril de 1614.

Pablo Picasso: Nace el 25 de octubre de 1881 en Málaga. Hijo de José Ruiz (artista) y de María Picasso. Para 1891, su familia se traslada a La Coruña donde su padre da clases en el Instituto Da Guarda. Desde joven adopta el apellido de su madre. A la edad de 14 años estudia en la Academia de Finas Artes en Barcelona, luego en la Academia de San Fernando en Madrid.

Los años de 1901 a 1904, conocidos como el «período azul», debido al uso de la tonalidad azúl en sus pinturas. La fuente del arte será el dolor y el color azúl. En 1905 y 1906 marcó un cambio radical en el color y el humor para Picasso. Comenzó a pintar en colores de rosa sutil y grises, destacados a menudo con tonos más brillantes. Se le conoce como el “período color de rosa”. Para 1906 empieza sus ensayos geometrizantes. Hacia 1909, entra en contacto con Georges Braque, conjuntamente inician un nuevo estilo en la pintura que se conoce como Cubismo. En 1912 hace sus primeros collages y así da inicio al cubismo sintético, lo que para los años 1915 a 1917, se conocerá como la etapa clásica. Para Picasso, los años 20 eran años de una rica exploración artística y de gran productividad. Es nombrado, en 1936, director del Museo del Prado por el Gobierno de la República Española.

Para 1937 España se encontraba en medio de una Guerra Civil, la Alemania Nazi de Hitler ataca al bando republicano, mediante un intenso bombardeo por medio de la aviación (Luftwaffe). En abril de ese año, Picasso pinta una de sus grandes obras: Guernica. Durante la II Guerra Mundial vivió en París, donde da un giro hacia el arte de la cerámica. Entre 1947 y 1950 buscó nuevos métodos en litografía. En pleno desarrollo de la Segunda Guerra Mundial se afilia al Partido Comunista. Comienza en 1954 las series dedicadas a Las Meninas, Las mujeres en Argel o El almuerzo campestre, terminadas hacia el año 1961.

Pablo Picasso es uno de los artistas más famosos del siglo XX. Durante su carrera artística, que duró más de 75 años, creó millares de trabajos, no solamente pinturas sino que también trabajó la escultura, impresiones, y cerámica, usando todas clases de materiales. Muere en Mougins (Francia), el 18 de Abril de 1973 a la edad de 91 años.

Auguste Renoir: Nació en Limoges, Francia, el 25 de febrero de 1841. De niño trabajó como decorador en una fábrica de porcelanas de París, a los 17 años copiaba pinturas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Tras su ingreso en la Academia de Bellas Artes, en 1862, Renoir se matriculó en la academia del pintor suizo Charles Gabriel Gleyre, donde conoció a Claude Monet entre otros. Su obra más temprana estuvo influenciada por dos pintores franceses, Monet en su tratamiento de la luz, y el pintor romántico Eugéne Delacroix en su tratamiento del color.

En 1864 realizó por primera vez una exhibición de sus obras en París, pero no obtuvo mayor reconocimiento. En 1876 pinta El baile del Moulin de la Galette, es una de las obras más famosas del impresionismo, la misma es una escena de un café, al aire libre; aquí presenta un dominio en el tratamiento de las figuras y en la representación de la luz. Otros ejemplos extraordinarios de su talento como retratista son: Madame Charpentier y sus hijos (1878), y Jeanne Samary (1879).

Consolida su reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883. Entre 1884 y 1887 realizó una serie de estudios de grupos de figuras desnudas conocidas como Las grandes bañistas. Su representación de la gracia femenina no ha sido superada en la historia de la pintura moderna. Muchos de sus últimos cuadros tratan también el mismo tema pero en un estilo cada vez más acentuado rítmicamente.

Otras destacadas pinturas de Renoir son: El palco (1874); Mujer del abanico y El Columpio (1875); El almuerzo de los remeros (1881); Los Paraguas (1883); Jarrón de crisantemos (1895); uno de los numerosos bodegones de flores y frutas que pintó a lo largo de su vida.

Durante los últimos 20 años de su vida padeció de artritis. Aunque le era imposible mover las manos libremente, continuó trabajando con un pincel atado al brazo. Murió el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes, una villa situada al sur de Francia.

Bárbaro Rivas: Nació en Petare, estado Miranda, el 4 de Diciembre de 1.893. No asistió a la escuela primaria ni a la academia o taller de pintura. Hacia 1920 trabaja como peón y barrendero del Ferrocarril en la ruta de los Valles del Tuy. En 1925 descubrió la pintura y realizó sus primeros murales para fachadas y zaguanes de Petare.

En 1937 es despedido de la empresa de ferrocarril, va a establecer su vivienda y taller en una casa situada a un costado de la iglesia del Calvario en Petare; sufre su primera gran crisis tóxica, que lo lleva a estar postrado casi nueve meses. En 1950 va a sufrir su segunda gran crisis, para ese entonces, vive en la mayor miseria sin aceptar ayuda, abandonando la pintura. Inicia nuevamente en 1952. El 2 de agosto de 1959 su casa es devorada por un violento incendio, perdiéndose todas sus obras; el Concejo Municipal de Petare le construye una nueva casa y le asigna una pensión.

Obtiene, en 1960, el Premio de Paisaje Arístides Rojas por su obra el Ferrocarril de La Guaira. Las obras de Bárbaro Rivas van a ser adquiridas por precios risibles por una persona inescrupulosa, que él denomina «el Alemán», dando casi todas sus obras realizadas entre los años 1961 y 1962 a ese personaje. En 1963 obtiene el Premio Federico Brandt con su obra El arresto de Escalona. Corroído por el alcohol, la artritis y una progresiva arterioesclerosis senil, recae nuevamente en un proceso acelerado de deterioro físico y mental, al tiempo que se hunde en una crisis depresiva; para 1964 se encuentra en plena miseria y abandono. Obtiene Mención Honorífica en la IV Bienal en Sao Paulo en 1957; el Premio Arístides Rojas del Salón Oficial de Arte Venezolano en dos oportunidades en 1956 y en 1960 Premio del Salón Oficial Federico Brandt.

Algunas de sus obras: La fábrica de chocolate (1937); La Palomera (1939); La Sagrada Familia (1952); La placita de Petare en (1910) y Entrada de Petare (1953); El Barrio Caruto en 1925 (1956); La casa del pintor (1958); La plaza Bolívar de Caracas, El cometa, El camino amarillo (1959); La retreta en plaza Sucre y Adoración de los Reyes Magos (1964); Autorretrato (1965; Sin título) El círculo (1967).

Ingresa al Hospital Pérez de León, en Petare, en un estado deplorable y poco a poco su salud se va empeorando, falleciendo el 2 de marzo de 1967.

Amarillo de su mango azul
de su litoral
con rojo de sol poniente pincelada un despertar
cuando estaba pequeñito miró
las mariposas volar
y aprendió amar los colores
con amor supo pintar

Reverón titiritero
Reverón el muñequero
Reverón pintor de pueblo con pinceladas de sueños
Reverón titiritero
Reverón el muñequero
se quedó Juana la gorda
ya no sirve de modelo 

Letra completa: Reverón 

Escuche: Reverón 

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[1] Alí Primera la menciona como: Juana la gorda.